Автор: Мила Волкова
С самого момента своего появления фехтование описывается как искусство. «Искусство наносить удары, не получая их», – эти слова принадлежат перу знаменитого французского комедиографа Жана-Батиста Мольера. С легкой руки которого, а также благодаря героям Ростана, Лопе де Веги и, конечно же, Шекспира и Дюма фехтование шагнуло сначала на театральные подмостки, а с появлением кинематографа и на большой экран, где обосновалось с необычайным комфортом. И пока современные олимпийцы гадают, как сделать этот вид спорта телегеничным, а все возрастающие скорости лишь усложняют им задачу, сценическое фехтование, пропитанное магией кинематографа, не оставляет равнодушным никого. Здесь зритель успевает оценить и эффектную позу, и красоту жеста, и то, как мастерски разделывается герой со своим противником.
Чтобы хотя бы кратко описать все картины плаща и шпаги, не хватит и отдельного выпуска альманаха. На сегодняшний день одних только «Трех мушкетеров» существует более 110 экранизаций, 12 из которых сделаны еще в эпоху немого кино. Все эти экранизации совершенно разноплановые: от блистательной комедии-пародии Макса Линдера «Три муж-хитера», снятой в далеком 1922-м, и лидера советского кинопроката 1960-х – «Трех мушкетеров» Бернара Бордери – до всем известной отечественной саги Юнгвальда-Хилькевича. Но есть в их основе помимо литературного материала и кое-что еще общее: речь о профессиональной постановке боев. Тот же Макс Линдер в начале своей карьеры зарабатывал благодаря урокам фехтования, Клод Карлье, работавший с Бордери, вырос в семье фехтовальщика и окончил фехтовальную школу в Жуанвиль-ле-Пон, а заклятым соперником наших Атоса, Портоса, Арамиса и д’Артаньяна был чемпион СССР по рапире Владимир Балон (де Жюссак). Именно он ставил фехтовальные поединки сначала в продолжении «Мушкетеров», а затем в другой известной российской трилогии Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!».
В 20-е годы в Голливуде королём жанра плаща и шпаги считался Дуглас Фэрбенкс («Знак Зорро», «Багдадский вор»), которого затем сменил Эррол Флинн («Одиссея капитана Блада», «Приключения Робин Гуда»). А, начиная с ленты «Фанфан-тюльпан» (1952), началось возрождение этого жанра во Франции, где олицетворением романтического героя стал Жан Маре, всегда самостоятельно выполнявший все трюки, в том числе и поединки на шпагах.
И это неудивительно, ведь, будучи различными по сути, артистическое и спортивное фехтование – это своеобразная система сообщающихся сосудов. Еще на заре прошлого века известный своими прогрессивными взглядами Всеволод Мейерхольд включил фехтование в состав своей биомеханики, которая была призвана помочь актеру «раскрепоститься», «закалить и вернуть себя к природе», приобрести «естественные» движения зверя. И спустя сто лет студенты театральных ВУЗов также учатся искусству владения клинком не только в России, но и за рубежом. В качестве наставников нередко выступают бывшие профессиональные спортсмены и тренеры.
Есть примеры и обратного проникновения, хотя они случаются гораздо реже. Отец будущего знаменитого тренера, подготовившего целую плеяду олимпийских чемпионов Виталия Аркадьева, был актером театра Комиссаржевской. Увидев одну из домашних репетиций отца, где тот яростно сражался с невидимым противником, Виталий и его брат-близнец Борис не только вообразили себя мушкетерами, но и с головой окунулись в этот вид спорта. «Тактика в фехтовании» Аркадьева и сейчас настольная книга многих спортсменов, а сам Виталий Андреевич нашел применение своим талантам не только на спортивных, но и на сценических подмостках, будучи постановщиком фехтовальных поединков во МХТ и театре Вахтангова. А следом уже его ученик двукратный чемпион мира Юрий Чиж обучал фехтованию Владимира Высоцкого для фильма «Арап Петра Великого».
Неизбывный интерес к исторической теме и магическая сила кино нередко обеспечивали дополнительный приток детей в фехтовальные секции. И первое место здесь, по признанию профессионалов, занимает американский «Скарамуш» (1952 г.). Его премьера в Советском Союзе состоялась на четыре года позже мировой, летом, а осенью в секцию фехтования в ленинградском Дворце пионеров пришло записаться 200 человек, против обычных 40–50, отмечал директор Международной академии фехтовальных искусств Сергей Мишенев. Этот же фильм в любимых и у первого вице-президента федерации артистического фехтования, профессора кафедры пластического воспитания актера ВТУ им. Щепкина, профессора кафедры теории и методики фехтования РГУФК Алека Мовшовича: «Если мы говорим о красивом сценическом фехтовании, то лучше, чем «Скарамуш» я не видел. И это не удивительно, поскольку главную роль, маркиза де Мэйна, играет чемпион США по рапире Мел Феррер». В Советском Союзе он выделяет бои в «Трех мушкетерах» под руководством чемпиона страны Владимира Балона. А среди современных мастеров хорошего сценического фехтования Мовшович отмечает Андрея Рыклина, который прекрасно проявил себя в сериале «Сатисфакция» и картине «Слуга государев», хотя сам и не является фехтовальщиком.
Кинематограф нередко приводил к вершине спортивного Олимпа. Олимпийскую чемпионку Светлану Бойко в секцию привела мама после просмотра «Трех мушкетеров», двукратная олимпийская чемпионка Мариэль Загунис пришла в фехтовальный клуб вслед за братом, впечатленным киногероями, а отец чемпиона мира Юки Ота увлек сына спортом благодаря фильму «Маска Зорро».
Однако чаще профессиональные спортсмены говорят о разнице между сценическим и спортивным фехтованием: в спорте главная задача – поразить противника, а в кино – зрителя. Но если такой симбиоз случается, результат говорит сам за себя. Так, саблист Боб Андерсен, выступавший за сборную Великобритании на Олимпиаде-1952, стал знаменитым постановщиком поединков в фильмах «Хозяин Баллантрэ», «Маска Зорро», «Горец», «Властелин колец», «Пираты Карибского моря» и «Звездные войны» (где он был дублером Дарта Вейдера). Среди его учеников – Эррол Флинн, Шон Коннери, Антонио Бандерас, Виго Мортенсен и Джонни Депп.
О своей работе постановщика Алек Мовшович рассказывает так: «Вообще в сценическом и артистическом фехтовании есть две трудно совместимые вещи. С одной стороны, эстетика, с другой – правдоподобие… В результате у актера и постановщика задача – эмоционально выразить напряжение момента, сохранив такую дистанцию, чтобы зрители забыли, что они в зале сидят. Помню, как мне ректор ВТУ им Щепкина Николай Николаевич Афонин сказал: «Мне все равно, как ты сделаешь так, чтобы студенты во время экзамена не выкололи друг другу глаза, но, если я смотрю бой, это должно быть реально страшно». И это стало основной инструкцией. А дальше свобода творчества и фантазии». В кино он поставил поединок графов Вронского и Серпуховского в экранизации «Анны Карениной» Карена Шахназарова, сыграв там же роль фехтмейстера.
В конце концов, есть и совершенно уникальная картина – «Сотвори бой» Николая Калинина (1969 г.). В основе её сюжета не дуэльное, а именно спортивное фехтование: история Николая Ястребова и чемпиона мира Ивана Полесского. Сценарий написал Юрий Лакербай – мастер спорта и чемпион Спартакиады БССР, а в самом фильме снялись олимпийский чемпион саблист Борис Мельников, основоположник отечественного сценического фехтования Иван Кох и заслуженный тренер СССР Олег Глазов.
Спустя почти 45 лет к теме спортивного фехтования обратился финский режиссер Клаус Харё в драме «Фехтовальщик», рассказывающей о жизни эстонского учителя Энделя Нелиса. Картина даже выдвигалась на «Оскар». И, как часто пишут в кино: продолжение следует….
